Τα ωραιότερα και πιο εντυπωσιακά γκράφιτι που κοσμούν την πρωτεύουσα! Γιατί υπάρχει και η τέχνη του δρόμου που δεν περιορίζεται εντός των τεσσάρων τοιχών! Απολαύστε τα! (φωτό)

Δεν είναι που το graffiti είναι μια εξαιρετική μορφή τέχνης,δεν είναι που καταφέρνει να σε ταξιδέψει οποιαδήποτε στιγμή της μέρας ή της νύχτας...είναι εκείνη η ελευθερία του να μπορεί ένα έργο να αγγίξει τη ψυχή σου χωρίς να είσαι υποχρεωμένος να επισκεφτείς ενα συγκεκριμένο χώρο που κάποιος άλλος δεν μπορεί και ίσως να μην μπορέσει ποτέ!!!!!!!!!!!!! Αυτή βέβαια είναι η άποψη του blogger...η δική μου δηλαδή.... Διαβάστε το άρθρο του  propaganda.gr μέσα απο το eirinika.gr που να είναι καλά για το υλικό που μας δίνει και πιάστε τα spray στο χέρι!!!!!!!!!!!!!!

Δείτε τα 10 πιο εντυπωσιακά έργα στους δρόμους της πρωτεύουσας από καλλιτέχνες που δεν εγκλωβίζονται σε μια gallery... Sonke Tα παραμυθένια πλάσματα του κατά κόσμον Αλέκου Σκουταριώτη, βρίσκονται σε πάρα πολλά σημεία του κέντρου και η ασπρόμαυρη τεχνική του σε συνδυασμό με τις κόκκινες λεπτομέρειες που συχνά χρησιμοποιεί, δημιουργούν ένα πολύ ιδιαίτερο εφέ. Ρομαντικά σχέδια από τον άνθρωπο που ξεκίνησε να ομορφαίνει το άστυ εξαιτίας μιας ερωτικής απογοήτευσης. Αυτό το θλιμμένο δίχρωμο κορίτσι του με τα πλούσια καμπυλωτά μαλλιά βρίσκεται στο μικρό πάρκινγκ απέναντι από την είσοδο του Λαίς. Woozy To ” Colorful tsounami” επιβεβαιώνει το όνομα του με τα άπειρα χρώματα που έχει χρησιμοποιήσει ο Βαγγέλης Χούρσογλου σε αυτή την τοιχογραφία διαστάσεων 20 x 12m. Παρότι το συγκεκριμένο του έργο μπορεί να μην ξεπερνάει σε φήμη το επίσης δικό του ”Colorful warrior”, που βρίσκεται στο σταθμό μοναστηράκι, έχει ως ατού το ότι βρίσκεται στον τοίχο μιας πολυκατοικίας τον οποίο μπορούν να χαζέψουν οι λιλιπούτειοι μαθητές του 64ο δημοτικού σχολείου Αθηνών από το προαύλιο τους. ΑΣΚΤ Εμπνευσμένο από το έργο του Albrecht Dürer αποτελείται από τα επιβλητικά ενωμένα χέρια που προσεύχονται πάνω από τα σταθμευμένα αμάξια στην οδό Πειραιώς 20, δίπλα από το ξενοδοχείο Vienna. Φιλοτεχνήθηκε από τον Παύλο Τσάκωνα στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΥΠΕΚΑ και της ΑΣΚΤ για το πρόγραμμα «Τέχνη και Δημόσιος χώρος, Ζωγραφική επί τυφλών όψεων κτιρίων της Αθήνας», χρειάστηκε 25 μέρες για να ολοκληρωθεί το καλοκαίρι του 2011 και από τότε καθηλώνει όσους υψώνουν το βλέμμα ανεβαίνοντας προς την πλατεία Ομονοίας. WD To ψευδώνυμο του, καταγόμενου από το εξωτικό Μπαλί, street artιist επιβεβαιώνεται σε αυτό το installation ιδανικά τοποθετημένο στην οδό Τζαβέλλα. O Wild Drawing μας παρουσιάζει τον παραπάνω ιδιόμορφο κουκουλοφόρο με μια μολότοφ ανά χείρας να μας καλωσορίζει στην πόλη όπου η μάχη αστυνομίας και διαδηλωτών έχει γράψει τη δική της ιστορία στους δρόμους του κέντρου, πόσο μάλλον στον συγκεκριμένο που διασταυρώνεται με την Θεμιστοκλέους και την Μεσολογγίου. Vasmou Στον ίδιο τοίχο, συντροφιά στον κουκουλοφόρο κάνει μια ανάλαφρη φιγούρα του Αλέξανδρου Βασμουλάκη, η οποία με την πάροδο των χρόνων έχει δεχτεί αρκετούς βανδαλισμούς, αφού δεν έχει γλιτώσει από spray που έφθειραν διάφορα σημεία της. Ωστόσο δύσκολα μπορεί να αφαιρέσει κανείς την ονειροπόλα διάθεση από αυτό το σχετικά μικρό έργο για τα δεδομένα του περί ου ο λόγος καλλιτέχνη, που μας έχει συνηθίσει στο να σχεδιάζει τεράστιες επιφάνειες των τοίχων της Αθήνας. Ino Ακόμη ένα mural στην οδό Πειραιώς η οποία έχει να δείξει πολλά όσον αφορά το street art της πόλης, ιδίως από το Τεχνόπολις και κάτω. Ένας ακόμη απόφοιτος της σχολής καλών τεχνών είναι αυτός που σχεδίασε το ”Access control”, με μια sci fi αισθητική που τραβά την προσοχή όσων κοντοστέκονται ή όσων περιμένουν λεωφορείο στην ακριβώς απέναντι στάση κάτω από το φωταέριο και χαζεύουν το ζωγραφισμένο μάτι που απειλείται – μάλλον – από το απροσδιόριστο μηχάνημα που το πλησιάζει. SΤMTS To hipster μωρό που μας βγάζει τη γλώσσα, έχει ξεπεράσει τα ελληνικά σύνορα έχοντας βρεθεί στις σελίδες της Guardian και των Νew Υοrk Times. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Stamatis που αγαπά να γεμίζει την πόλη με παιδικές φάτσες γιατί, όπως λέει, αποπνέουν κάτι αθώο, ανέμελο και μαγικό. Αν και το πολιτικό σύνθημα που έχει προστεθεί από πάνω του ίσως και να απορροφά κάτι από αυτή την ανεμελιά, ωστόσο αποδίδει στο σύνολο ένα ρεαλιστικό urban στοιχείο. ΜΒ Το εντυπωσιακό έργο του Βασίλη Μαργκοσιάν με τίτλο ”Δεν λέω, καλά περνάω”, βρίσκεται επί της Μ. Αλεξάνδρου και Μυκηνών γωνία. Ολοκληρώθηκε λίγο πριν φύγει το 2013 και προφανώς ο τίτλος εμπεριέχει μια δόση ειρωνείας που μπορεί κανείς να την διακρίνει ακόμη και με μια γρήγορη ματιά, εστιάζοντας απλά στον εγκλωβισμένο άνθρωπο, του οποίου εξέχει μόνο το κεφάλι μέσα από το κλουβί στο οποίο είναι κλεισμένος. HOPE O γνωστός εικαστικός και performer τοποθέτησε το συγκεκριμένο του έργο στην οδό του αγοραίου έρωτα, στην Ιάσωνος του Μεταξουργείου. Με μότο του το ”κατέστρεψε τα πάντα, για να δημιουργήσεις κάτι καινούργιο”, ο δικηγόρος που έκανε στροφή στην τέχνη, χρησιμοποιεί για άλλη μια φορά αλλοιωμένες φιγούρες της αρχαιότητας, ενώ το graffiti ακριβώς από κάτω, γραμμένο προφανώς από κάποιον φίλαθλο του Ηρακλείου, επιβεβαιώνει την άποψή του πως η streetart είναι τόσο δημόσια όσο και διαδραστική. MORA Ψηλά στα Εξάρχεια, στον πεζόδρομου της οδού Μεθώνης συναντάς αυτό την ασπρόμαυρη γυναικεία φιγούρα που μοιάζει σαν βγαλμένη από κάποιο ιαπωνικό manga. Αυτή η πρώτη εντύπωση όμως θα αλλάξει αν την τραβήξεις φωτογραφία και την επεξεργαστείς στο Photoshop ως negative, αφού θα πάρει τα χρώματα που κανονικά θα είχε. Η δημιουργός με αυτή την τεχνική καταφέρνει να μην μας δώσει το έκθεμα της στο πιάτο και μας κάνει να θαυμάσουμε το πόσο catchy ήταν η ιδέα της, που αν και έχει εμφανιστεί σε πόλεις του εξωτερικού, στην Ελλάδα δεν έχει διαδοθεί ακόμα. Η ΜORA λοιπόν, μας έπιασε στον ύπνο. VIA EIRINIKA.GR

Ο Ματίς, ο Μιρό και οι άλλοι: 11 εκθέσεις στην Ευρώπη που θα σας κεντρίσουν το ενδιαφέρον εσάς που ταξιδεύετε!!!!!!!!

Μίνι οδηγός με τις έντεκα εκθέσεις που διεκδικούν την προσοχή των φιλότεχνων ταξιδιωτών στην Ευρώπη, από την Ξένια Γεωργιάδου και την "Καθημερινή" Ρώμη / Μεγάλο αφιέρωμα στον Giacometti H Galleria Borghese θα παρουσιάσει την έκθεση «Giacometti: La Scultura», παραθέτοντας 40 γλυπτά και σχέδια του σπουδαίου Ελβετού καλλιτέχνη ανάμεσα στα αρχαία, αναγεννησιακά, μπαρόκ και νεοκλασικά εκθέματα της φημισμένης μόνιμης συλλογής του μουσείου. Η πολυδιαφημισμένη έκθεση, που προαναγγέλλεται από τα ιταλικά μέσα ως το μεγαλύτερο αφιέρωμα που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα τους για τον Ελβετό γλύπτη, έχει ένα επιπλέον ενδιαφέρον για τον επισκέπτη: το διάλογο ανάμεσα στην κλασική και τη σύγχρονη τέχνη. > Από 4 Φεβρουαρίου έως 15 Ιουνίου, www.galleriaborghese.it Κοπεγχάγη / Ονειροπόλος Hundertwasser Ο Αυστριακός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος, ποιητής και ακτιβιστής Friedensreich Hundertwasser ονειρευόταν έναν καλύτερο κόσμο, ιδωμένο υπό το πρίσμα της τέχνης. Επιθυμούσε μέσα από την πολύπλευρη δραστηριότητά του να ισχυροποιήσει τους δεσμούς του ανθρώπου με τη φύση. Στους πίνακές του, οι ευθείες γραμμές απουσιάζουν, τα πάντα μοιάζουν στοιχεία ενός οργανισμού με κυτταρική δομή, ενώ στα αρχιτεκτονικά του σχέδια τα δέντρα φυτρώνουν ανάμεσα στα κτίρια και τα χρωματιστά του σπίτια υψώνονται πάνω σε καταπράσινους λόφους. Η έκθεση «Hundertwasser» αναφέρεται μέσα από σχέδια, πίνακες και γραπτά στο σύνολο του έργου του. > Eως 1 Μαρτίου, www.arken.dk Λονδίνο / Ιταλική φινέτσα «H μόνη ιταλική λέξη που ξέρει η Liz είναι Bulgari», ανέφερε ο Richard Burton για την αδυναμία που έτρεφε η σύντροφός του στα κοσμήματα του διάσημου οίκου. Δεν ήταν η μόνη. Πολλές σταρ του Χόλιγουντ, τη δεκαετία του ’60, λειτουργούν ως πρέσβειρες της ιταλικής μόδας, γοητεύονται από τα υφάσματα, τα πατρόν και τα αξεσουάρ και φωτογραφίζονται δίπλα σε ταλαντούχους μόδιστρους και σχεδιαστές. Η έκθεση «The glamour of Italian Fashion 1945-2014» ανατρέχει, μέσα από αρχειακό υλικό, φωτογραφίες και ενδυματολογικά σύνολα, στην ιστορία της ιταλικής βιομηχανίας μόδας από τα τέλη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και στις επιδείξεις μόδας της «Sala Bianca» στη Φλωρεντία στις αρχές του ’50 έως τη διεθνή καταξίωση, όσο προχωρούν οι δεκαετίες, πολλών εγχώριων οίκων, όπως Αrmani, Valentino, Gucci, Missoni, Prada, Pucci, Ferragamo. > Από 5 Απριλίου έως 27 Ιουλίου, www.vam.ac.uk Αμστερνταμ / Ευρηματικός Marcel Wanders Εχει συνεργαστεί με την Kartell, τον οίκο Baccarat, την αεροπορική εταιρεία ΚLM, τη Marks & Spencer, την Puma, την Αlessi, τη Μoroso, τη Μοοοi. O Ολλανδός Marcel Wanders θεωρείται σήμερα από τους σημαντικότερους εν ενεργεία designers με δημιουργική και πρωτοποριακή σκέψη και αναγνωρισιμότητα που θα ζήλευαν αρκετοί συνάδελφοί του. Η Ingeborg de Roode, επιμελήτρια της έκθεσης «Marcel Wanders: Pinned Up at the Stedelijk», σημειώνει: «Λίγοι σχεδιαστές συνδυάζουν τόσο πολλά ταλέντα. Ηρθε λοιπόν η στιγμή, έπειτα από 25 χρόνια επαγγελματικής διαδρομής και όντας στο ζενίθ της καριέρας του, για μια έκθεση όπου θα αναλύονται διεξοδικά το έργο του και ο τρόπος που προσεγγίζει τα υλικά και τις φόρμες». > Εως 15 Ιουνίου, www.stedelijk.nl Κωνσταντινούπολη / Δημιουργική γειτνίαση Η έκθεση «Neighbours - Contemporary narratives from Turkey and beyond» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων από την ίδρυση του μουσείου. Το αφιέρωμα, που θα περιλαμβάνει έργα με διαφορετικά εκφραστικά μέσα 35 καλλιτεχνών από 17 γειτονικές χώρες -Βαλκάνια, Καύκασος και Μέση Ανατολή-, θα εστιάσει στους δεσμούς, πολιτιστικούς, ιστορικούς, κοινωνικοπολιτικούς, που συνδέουν αυτούς τους τόπους με την Τουρκία. > Eως 8 Μαΐου, www.istanbulmodern.org Παρίσι  / Οι εικόνες του Mapplethorpe «Αν είχα γεννηθεί διακόσια ή εκατό χρόνια νωρίτερα, ίσως να είχα γίνει γλύπτης, όμως η φωτογραφία είναι ένας πολύ γρήγορος τρόπος για να δεις, να φτιάξεις ένα γλυπτό». Η έκθεση «Robert Mapplethorpe», μία από τις μεγαλύτερες ρετροσπεκτίβες που έχουν γίνει προς τιμήν του καλλιτέχνη, εστιάζει μέσα από 200 έργα σε όλες τις πτυχές του έργου του -γυμνά, νεκρές φύσεις και σαδομαζοχιστικά θέματα-, αποφεύγοντας έτσι τα κλισέ που έχουν ταυτιστεί με το μοναδικό στυλ του και αναδεικνύοντάς τον σε αυτό που πραγματικά ήταν: ένας ποιητής εικόνων. > Από 26 Μαρτίου έως 17 Ιουλίου, www.grandpalais.fr Λονδίνο / Ματίς: Ζωγραφίζοντας με ψαλίδια Στο κεφάλαιο που έκλεισε την εντυπωσιακή καλλιτεχνική διαδρομή του Matisse αναφέρεται η έκθεση που φιλοξενείται στην Tate Modern με τίτλο «Henri Matisse: The Cut-Outs». Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και με βεβαρημένη υγεία, ο Matisse, ένας από τους σημαντικότερους κολορίστες όλων των εποχών, ξεκίνησε να συνθέτει εικόνες κόβοντας χρωματιστά χαρτιά. «Μοιάζουν με εγκαταστάσεις παρά με πίνακες», σχολιάζει ο Nicholas Cullinan, επιμελητής της έκθεσης, «ενώ δείχνουν σύγχρονα και πρωτοποριακά ακόμη και σήμερα».  > Από 17 Απριλίου έως 7 Σεπτεμβρίου, www.tate.org.uk Βιέννη / Ενθουσιώδης Μιρό Φεγγάρια, αστέρια, κομήτες, μάτια, θηλυκές φιγούρες και πουλιά, από τα αναγνωρίσιμα στοιχεία της τέχνης του, είναι αυτά που συνήθως  «κατοικούν» τους πίνακές του. Η φαντασία με την οποία προσεγγίζει ο Joan Miro τον κόσμο που μας περιβάλλει μοιάζει σχεδόν παιδική. Η γλώσσα του είναι τόσο μαγική όσο και οικουμενικά και διαχρονικά τα ζητήματα που θίγει. Η έκθεση «Joan Miro» στο Albertina εστιάζει, μέσα από 100 σχέδια, πίνακες και αντικείμενα, στην ποιητική ατμόσφαιρα που αποπνέει το έργο του δημοφιλούς σουρεαλιστή. > Από 12 Σεπτεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2015, www.albertina.at Στοκχόλμη / O κόσμος του Gabriel Orozco «Πήρε πολύ χρόνο στον Gabriel Orozco να φτάσει στο δικό μας γεωγραφικό πλάτος, αλλά επιτέλους είναι εδώ», αναφέρει το δελτίο Τύπου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Στοκχόλμης για την έκθεση «Gabriel Orozco - Natural Motion», υπενθυμίζοντας έτσι στους επισκέπτες πως ο Μεξικανός καλλιτέχνης δεν έχει παρουσιάσει ποτέ άλλοτε το έργο του στις σκανδιναβικές χώρες. Τα εντυπωσιακά του γλυπτά-εγκαταστάσεις, χάρη στα οποία έχει γίνει κυρίως διάσημος, τονίζουν τις «παθογένειες» της σύγχρονης ζωής, ενώ πολύ συχνά  δείχνουν να ταλαντεύονται ανάμεσα στο παροδικό και το αιώνιο.  > Από 14 Φεβρουαρίου έως 4 Μαΐου, www.modernamuseet.se Βρυξέλλες / Θησαυροί του Τιτανικού Σωσίβια, κομψά μπουκάλια που κάποτε περιείχαν άρωμα, πορσελάνες με το λογότυπο της εταιρείας White Star Line, παιχνίδια και κοσμήματα, όλα θραύσματα εικόνων από το πρώτο και τελευταίο ταξίδι του πιο διάσημου επιβατηγού πλοίου του 20ού αιώνα. Η έκθεση «Τitanic: Τhe artifact exhibition» περιλαμβάνει, εκτός από αυθεντικά αντικείμενα από τον τόπο του ναυαγίου, και γραπτές μαρτυρίες επιβατών που επέζησαν, αλλά και εντυπωσιακές ανακατασκευές από τον εσωτερικό διάκοσμο του πολυτελούς βρετανικού υπερωκεάνιου. > Από 31 Μαΐου έως 30 Αυγούστου, www.expo-titanic.be Φρανκφούρτη / Η Μονμάρτρη των καλλιτεχνών «Η συνοικία θυμίζει ένα τεράστιο στούντιο», έγραφε ένας τεχνοκριτικός το 1890, αποδίδοντας πολύ γλαφυρά την ατμόσφαιρα που επικρατούσε στο λόφο της Μονμάρτρης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η έκθεση «Esprit Montmartre. Bohemian Life in Paris around 1900» αποτυπώνει, μέσα από 200 ζωγραφικά έργα -Degas, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Toulouse Lautrec-, αφίσες και μαρτυρίες της εποχής, τις ιστορίες που γέννησε η δημοφιλής συνοικία και τους πρωταγωνιστές της, την πλούσια καλλιτεχνική δράση, αλλά και τα κακόφημα στέκια, τα μπαρ και τον περιθωριακό τρόπο ζωής που ταίριαζε με τις καλλιτεχνικές ανησυχίες των εποίκων της. > Εως 1 Ιουνίου, www.schirn.de via eirinika.gr

Good News: ''Japan meets Crete'' ή όταν οι Κρητικοί συναντούν τους Ιάπωνες και μαγειρεύουν φανατικά με ελαιόλαδο - Γνωρίστε την παρέα τους! (Φωτό)

Τι μαγειρεύουν πέντε Γιαπωνέζοι και πέντε Κρητικοί σεφ με ελαιόλαδο; Μια γαστρονομική κουλτούρα ανακάλυψης, αλληλοεκτίμησης κι εξαγωγής εν είδει ανταλλαγής, όπως τη ζήσαμε πριν από λίγες ημέρες στη μεγαλόνησο. Γιαπωνέζικος... πεντοζάλης: η τελική υπόκλιση των σεφ Εχουμε υπάρξει (και ακόμη είμαστε ) και άκαμπτοι, και βραδυκίνητοι, κι εσωστρεφείς, αλλά τελευταία, χάρη στις συστηματικές προσπάθειες διαφόρων ανθρώπων, τα ελληνικά προϊόντα ταξιδεύουν όλο και πιο πολύ. Με συμβατικούς και μη συμβατικούς τρόπους. Την περασμένη εβδομάδα βρέθηκα στα Χανιά για μια εκδήλωση με άξονα το ελαιόλαδο, το «Japan meets Crete», το οποίο διοργάνωσε η ομάδα επιχειρηματιών, επαγγελματιών και καλλιτεχνών Crete Delicious. «Το μάρκετινγκ δεν το εμπιστεύεται πια κανείς. Χρειάζεται ανθρώπινη επαφή.athinorama.gr H umami soup του Hazama Mitsuo Αξίζει να προσπαθήσουμε μόνοι μας», εξήγησε ο Γιώργος Δημητριάδης της Biolea (η οποία παράγει ένα εξαιρετικό ελαιόλαδο ). Δική του ήταν η πρωτοβουλία γι’ αυτήν τη συνάντηση πέντε Κρητικών σεφ με πέντε Γιαπωνέζους (πέντε στο αρχικό πλάνο, διότι στην πορεία εμφανίστηκαν άλλοι τρεις-τέσσερις ), η οποία πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του συλλόγου ξενοδόχων και του Εμποροβιομηχανικού Επιμελητηρίου Χανίων. Η ψυχή της άλλης πλευράς ήταν η Εtsuko Yoshida, γενική διευθύντρια της εισαγωγικής εταιρείας First International Corporation, με έδρα το Hatchinohe, η οποία ερωτεύτηκε πριν από κάποια χρόνια το κρητικό ελαιόλαδο και θέλησε να το συστήσει στους συμπατριώτες της. Κάπως έτσι εκτυλίχτηκε ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πάρε δώσε πριν, μετά αλλά και κατά τη διάρκεια της παρουσίασης δέκα και βάλε πιάτων φτιαγμένων αποκλειστικά με κρητικά προϊόντα. Όταν, ας πούμε, με μια βόλτα στην τοπική αγορά ο «βασιλιάς της τεμπούρας» Koichiro Shimura γνώρισε την τσιπούρα, θεωρώντας τη σχεδόν συνονόματη (έχουν χιούμορ τελικά οι Γιαπωνέζοι ), άλλαξε το μαγειρικό πλάνο του για χάρη της και τη σερβίρισε τηγανητή με μπανάνα, δίπλα σε μαγιάτικο με μανούρι. Μετά το κρητικό αρνί με αγκινάρες που απέδωσαν με τρεις τρόπους ο Γιώργος Στυλιανουδάκης και ο Γιάννης Τσιβουράκης σε ένα μοντέρνο πιάτο με βαθιά νοστιμιά, η Igarashi Miyuki συνέχισε­ με ένα ριζότο κινέζικου στιλ με ντομάτα, ρεβίθια και αρωματικά. Η γιαπωνέζικη ποπ εναλλάχτηκε με κρητικούς παραδοσιακούς χορούς. Και το κρητικό ελαιόλαδο έκανε χώρο για να παρουσιαστεί ένα γιαπωνέζικο αδερφάκι του από τη Shodo-shima. Όταν το γιαπωνέζικο φύκι kombu συνάντησε το κρητικό ελαιόλαδο Τη βρήκα ωραία μια τέτοια προσέγγιση, ανθρώπινη και... αυτοδιαχειριζόμενη. Οι Ιάπωνες σεφ ήρθαν με δικά τους έξοδα στα Χανιά, τo «Μinoa Palace» στον Πλατανιά άνοιξε τις πόρτες του μόνο για την εκδήλωση, εθελοντικά δούλεψαν μάγειρες, σερβιτόροι­, τεχνικοί, καθαριστές, φοιτητές σχολών φωτογραφίας και τουριστικών επαγγελμάτων, μουσικοί και χορευτές. Όσο για τα χρήματα που πλήρωσε το κοινό για τη συμμετοχή στο δείπνο, θα χρησιμοποιηθούν για τη διοργάνωση μιας αντίστοιχης κρητικής αποστολής στην Ιαπωνία – οι γέφυρες χτίζονται σιγά σιγά. via eirinika.gr