Good News: Μια τεράστια σφαίρα του Τηνιακού Γλύπτη Πραξιτέλη Τζανουλίνου που ζυγίζει 320 κιλά κοσμεί την Πλατεία του Μόντρεαλ - φέρει τους Ολυμπιακούς κύκλους και κλαδιά δάφνης! (φωτό)

Ένα επιβλητικό γλυπτό, που συμβολίζει τους Ολυμπιακούς Αγώνες ανά την υδρόγειο, κοσμεί το πάρκο «Γαία» του δήμου Town of Mount Royal, περιοχής που βρίσκεται στα σύνορα του «ελληνοκρατούμενου» Parc Extension στο Μόντρεαλ. Πρόκειται για έργο του Πραξιτέλη Τζανουλίνου, που φιλοτεχνήθηκε στην Ελλάδα και αναπαριστά μια σφαίρα, που φέρει τους ολυμπιακούς κύκλους και κλαδιά δάφνης. Είναι κατασκευασμένο από ατσάλι, έχει διάμετρο 1,4 μέτρα και ζυγίζει 320 κιλά. Τα αποκαλυπτήριά του έκανε ο δήμαρχος Philippe Roy, ο οποίος σημείωσε ότι το έργο είναι προσφορά προς τον δήμο από την ελληνική παροικία του Μόντρεαλ, ως φόρος τιμής στην πόλη, από όπου πέρασε δύο φορές η Ολυμπιακή Φλόγα. Ο δήμαρχος είπε ακόμη ότι επιλέχθηκε το πάρκο «Γαία», δεδομένου του ελληνικού του ονόματος και του γεγονότος ότι συμβολίζει τη Γη, όπως την αποτύπωσε ο Έλληνας γλύπτης, με τις λωρίδες της ειρήνης και τους ολυμπιακούς κύκλους της συμφιλίωσης των λαών, αναφέρει η Naftemporiki.gr Μιλώντας στην τελετή των αποκαλυπτηρίων, ο γενικός πρόξενος της Ελλάδας στο Μόντρεαλ, Θάνος Καφόπουλος, σημείωσε ότι νιώθει περήφανος που ένα ελληνικό έργο κοσμεί ένα από τα ωραιότερα σημεία του Μόντρεαλ και ευχαρίστησε τόσο τον δήμο, για την υποδοχή του γλυπτού, όσο και τις τέσσερις ελληνικές οικογένειες, που πρόσφεραν χρήματα για την κατασκευή του. Πρόκειται για τις οικογένειες Πολ και Μέλπας Καματερού, Νικόλαου Τσατά, Νικόλαου Αρκολάκη και Τζίμυ Χριστόπουλου. Ο εικαστικός O Πραξιτέλης Τζανουλίνος γεννήθηκε το 1955 στο Φαλατάδο της Τήνου και φοίτησε αρχικά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πάνορμου στο νησί, Σχολή μοναδική για την γλυπτική τέχνη. Συνέχισε τις σπουδές του στη γλυπτική με υποτροφία του Πανελληνίου Ιδρύματος Ευαγγελίστριας Τήνου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο το γλύπτη Γιάννη Παππά. Έχει λάβει τέσσερα πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς, ενώ με έργα του συμμετείχε και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και Μουσεία. Έχει φιλοτεχνήσει γλυπτά που κοσμούν δημόσιους χώρους. Για τη δουλειά του τιμήθηκε και από την Ακαδημία Αθηνών. Από το 1989 διδάσκει γλυπτική και συντήρηση γλυπτών στο ΤΕΙ Αθήνας. Ο κ. Τζανουλίνος θεωρείται εκ των σημαντικότερων συνεχιστών της μεγάλης παράδοσης της γλυπτικής της Τήνου, που ξεκινά με τον Χαλεπά, τον Φιλιππότη, τον Λάζαρο και τον Αντώνη Σώχο, τους αδελφούς Φυτάλη, τον Δούκα και πιο πρόσφατους τον Λάζαρο Λαμέρα και τον, προσφάτως εκλιπόντα, Μπάμπη Κρητικό. via eirinika.gr

Ελληνικό σικ: Οι Βρετανοί υποκλίνονται στο μεγαλείο των παραδοσιακών ελληνικών φορεσιών!!!!

Από τις πτυχώσεις, στα γεωμετρικά σχέδια και τα περίπλοκα κεντητά ενδύματα. Το μεγαλείο του παραδοσιακού ελληνικού ενδύματος ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο έκθεσης με τίτλο «PATTERNS OF MAGNIFICENCE: TRADITION AND REINVENTION IN GREEK WOMEN'S COSTUME», η οποία λαμβάνει χώρα στην κεντρική αίθουσα του Ελληνικού Κέντρου στο Λονδίνο και θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Μαρτίου.

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση παραδοσιακού ενδύματος που έχει λάβει χώρα ποτέ στο εξωτερικό, σε επιμέλεια της ιστορικού μόδας Ιωάννας Παπαντωνίου, για την οργάνωση της οποίας χρειάστηκαν δύο χρόνια.
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, που διαθέτει μία τεράστια συλλογή 45.000 εκθεμάτων, από τα οποία ένα μικρό μονάχα μέρος θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι επισκέπτες.
Τα περισσότερα κοστούμια και ενδυμασίες χρονολογούνται από τα τέλη του 18ου μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
Την έκθεση εγκαινίασε με ομιλία του ο διάσημος Ελληνοαυστραλός σχεδιαστής Marios Schwab, ο οποίος δήλωσε ότι οι ελληνικές παραδοσιακές ενδυμασίες αποτελούσαν ανέκαθεν έμπνευση γι' αυτόν:
«Έχω μια πραγματική αγάπη για αυτές τις φορεσιές. Πολλά από τα σχέδιά μου εμπνεύονται από αυτές, όπως και άλλων σχεδιαστών όπως οι Jean-Paul Gaultier και Hussein Chalayan».



via iefimerida.gr

 

Στο Παρίσι «βάζουν» μοναδικά έργα τέχνης στη θέση των υπαίθριων διαφημίσεων – Μαγική πόλη [εικόνες]

Σαστισμένα τα διεθνή μέσα ενημέρωσης παρακολουθούν την εξάπλωση αντιγράφων σπουδαίων έργων τέχνης στους δρόμους του Παρισιού, εκεί όπου άλλοτε κυριαρχούσαν μεγάλες υπαίθριες διαφημίσεις. Πρόκειται για το εικαστικό project «Ω Θεέ μου, ποιος έκλεψε τις διαφημίσεις μου» του αινιγματικού εικαστικού και φωτογράφου, Etienne Lavie

Σε κεντρικές λεωφόρους, κάτω από γέφυρες, σε σταθμούς του μετρό, σε πλατείες: ένα κύμα κορυφαίων έργων τέχνης έχουν κατακλύσει τους δρόμους, καθώς οι φωτογραφίες αυτές κυκλοφορούν ευρέως. Πάντως, ο καλλιτέχνης, στο site του, δεν δίνει καμία πληροφορία, πέρα από ένα εκτενές κείμενο που γράφει μόνο «μπλα μπλα, μπλα μπλα, μπλα μπλα...»



Ακόμη και το AdWeek έχει αφιερώσει εκτενές ρεπορτάζ σε αυτή τη δράση, που θυμίζει την αντίστοιχη βρετανική για την εγκατάσταση αντιγράφων 57 σπουδαίων έργων τέχνης. Αναρωτιέται, μάλιστα, στο ρεπορτάζ αν ο καλλιτέχνης έχει τυπώσει και κολλήσει τις εικόνες στα ειδικά πάνελ, ή αν πρόκειται για ένα είδος ψηφιακής προβολής.



Επισημαίνει ότι τα ερωτηματικά που έχουν δημιουργηθεί γύρω από την παρέμβαση και η κάλυψη του Τύπου, αποτελεί εντέλει μέρος και συνέχεια της παρέμβασης, που ακούει στον εφάνταστο τίτλο «ΟΜG who stole my ads».






via iefimerida.gr

Τα καλύτερα Φεστιβάλ του κόσμου για να πας τον Σεπτέμβριο

Μπήκε Φθινόπωρο; Ε και! Ώρα να οργανώσετε το επόμενο ταξίδι! Τα Φεστιβάλ του Κόσμου σας περιμένουν να τα απολαύσετε!

Από το Μαρόκο μέχρι τη Θεσσαλονίκη, οι εκδηλώσεις είναι τόσο μοναδικές που ίσως και να σας δελεάσουν να πακετάρετε βαλίτσα και πάλι! To travelblog maryhop.gr, επίσημος συνεργάτης του Cosmo.gr τις παρουσιάζει.

Έχουμε και λέμε λοιπόν...Open your diaries and save the dates!

1. Μόναχο, Γερμανία

Oktoberfest 2013

21 Σεπτεμβρίου - 6 Οκτωβρίου 2013

Το παγκοσμίου φήμης Oktoberfest ήταν αρχικά μια γιορτή του πρίγκιπα Λουδοβίκου και της πριγκίπισσας Therese, η οποία διεξήχθη για πρώτη φορά στις 12 Οκτωβρίου 1810. Πρόκειται για ένα 16ήμερο φεστιβάλ που λαμβάνει χώρα συνήθως στη μέση του Σεπτεμβρίου και τελειώνει την πρώτη εβδομάδα του Οκτωβρίου. Φέτος επιστρέφει με μεγαλύτερη πείρα στη γερμανική μπύρα αλλά και τα συνοδευτικά της, όπως λάχανο τουρσί και Weisswurst. Με τα χρόνια, αυτό το φεστιβάλ έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο, με περίπου 6 εκατομμύρια κόσμο να παρακολουθεί  τις εορταστικές εκδηλώσεις στο Μόναχο αλλά και άλλες που πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις του κόσμου.

Info: www.oktoberfest.de

2. Κίνα

Mid- Autumn Moon Festival

19 - 21 Σεπτεμβρίου 2013

To Mid- Autumn Moon Festival πέφτει ακριβώς τη 15η ημέρα του 8ου μήνα σύμφωνα με το κινεζικό σεληνιακό ημερολόγιο και είναι η δεύτερη πιο μεγαλοπρεπής γιορτή στην Κίνα, μετά το Spring Festival. Παίρνει το όνομά του από το γεγονός ότι πάντα γιορτάζεται στα μέσα του φθινοπώρου. Η ημέρα είναι επίσης γνωστή ως  Moon Festival, καθώς εκείνη την εποχή του έτους, το φεγγάρι είναι στρογγυλότερο και φωτεινότερο.

3. Χάγη, Ολλανδία

TodaysArt

27 - 28 Σεπτεμβρίου 2013

To TodaysArt είναι ένα φεστιβάλ που λαμβάνει χώρα στη Χάγη, ξεκίνησε το 2005 και παρουσιάζει κάθε χρόνο ένα πρόγραμμα που περιστρέφεται γύρω από την παρουσίαση και την ανάπτυξη τολμηρών, σύγχρονων, εικαστικών και παραστατικών τεχνών αλλά και την αρχιτεκτονική και ψηφιακή κουλτούρα. Από το 2005, το TodaysArt προσελκύει διεθνείς καλλιτέχνες, διανοούμενους αλλά και απλό κόσμο και περιλαμβάνει εξαιρετικές παραστάσεις, εκθέσεις αλλά και παγκόσμιες πρεμιέρες. Στις 27 και 28 Σεπτέμβρη το TodaysArt θα λάβει χώρα σε ένα εμβληματικό κτήριο 124.000m2, το πρώην Υπουργείο Εξωτερικών.

Info: todaysart.org

4. Θεσσαλονίκη

Reworks Festival 2013

20,21,22 Σεπτεμβρίου 2013

To Reworks Festival γιορτάζει φέτος το Σεπτέμβρη την ένατη έκδοσή του στη Θεσσαλονίκη. Έχει αναδειχθεί, και όχι άδικα, ως ένα από τα 10 καλύτερα φεστιβάλ μουσικής παγκοσμίως και φέτος το πρόγραμμά του είναι ιδιαίτερα πλούσιο. Με αφετηρία την Αθήνα το Μάρτιο και με φετινές παρουσιάσεις σε Λονδίνο, Βερολίνο, Σόφια και Σκόπια μέσα στο καλοκαίρι, το Reworks επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2013. Paul Kalkbrenner, Richard Dorfmeister, Josh Wink, Maceo Plex, Danny Daze και Nina Kraviz θα είναι μερικοί από τους μοναδικούς καλλιτέχνες που θα το πλαισιώσουν.

Info:

Παρασκευή 20.9/ Σάββατο 21.9: Πολυχώρος Μύλος, Αγ. Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη


Κυριακή 22.9: THE MET HOTEL Rooftop, 26ης Οκτωβρίου 48, Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια από 25€

www.reworks.gr

5. Galway, Ιρλανδία

The International Oyster Festival 2013

27 - 29 Σεπτεμβρίου 2013

Το Oyster Festival θεωρείται το παλαιότερο διεθνές φεστιβάλ στρειδιών στον κόσμο και πραγματοποιείται το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Σεπτεμβρίου κάθε έτους. Το φεστιβάλ δημιουργήθηκε για να γιορτάσει την έναρξη της περίοδου των στρειδιών, τα οποία είναι διαθέσιμα μόνο όταν υπάρχει ένα «R» στο μήνα. Το Galway International Oyster & Seafood Festivalπραγματοποιείται σε διάστημα 3 ημερών με πολλές εκδηλώσεις, ζωντανή μουσική, θαλασσινά γεύματα, gala μεταμφιέσεων αλλά και το World Oyster Opening Championship.

Info: www.galwayoysterfest.com

6. Isle of Wight, Αγγλία

Bestival

5 - 8 Σεπτεμβρίου 2013

Το Bestival είναι ένα βραβευμένο 3ήμερο φεστιβάλ μουσικής που λαμβάνει χώρα στο Robin Hill, κοντά στο Newport, στην καρδιά του Isle of Wight. Η εκδήλωση γεννήθηκε πριν από δέκα χρόνια και συνεχίζει να προσελκύει κάθε χρόνο πλήθος κόσμου για να απολαύσουν τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες. Αυτό το φεστιβάλ θα μπορούσε να περιγραφεί καλύτερα ως ένα τεράστιο πολύχρωμο τρελό καρναβάλι. Είναι ένα φεστιβάλ που δεν παρακολουθούν μόνο λόγω των μεγάλων ονομάτων που εμφανίζονται κάθε χρόνο αλλά και λόγω της ίδιας της εκδήλωσης.

Info: www.bestival.net

7. Βερολίνο, Γερμανία

Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας

4 - 15 Σεπτεμβρίου 2013

Από το 2001 το Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο το Σεπτέμβριο στο Βερολίνο. Επικεντρώνεται στην ανάπτυξη της διεθνούς πεζογραφίας και αλλά και λυρικής ποίησης. Κατά τη διάρκεια των δέκα ημερών που διαρκεί το φεστιβάλ, συγγραφείς από όλο τον κόσμο έρχονται στο Βερολίνο για να παρουσιάσουν τα έργα τους. Όλα τα κείμενα διαβάζονται στη γλώσσα του πρωτοτύπου. Ωστόσο, διερμηνείς μεταφράζουν τα έργα και στα γερμανικά.

Info: Haus der Berliner Festspiele", Schaperstraße 24, 10719 Berlin

www.literaturfestival.com

8. Βανκούβερ, Καναδάς

Vancouver International Film Festival 2013

5 - 26 Σεπτεμβρίου 2013

To Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βανκούβερ ιδρύθηκε το 1982 και προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες. Είναι μεταξύ των 5 καλύτερων φεστιβάλ στη Βόρεια Αμερική και κάθε χρόνο προβάλλει ταινίες από τουλάχιστον 80 χώρες του κόσμου. Το 2012 παρουσιάστηκαν περισσότερες από 380 ταινίες από 75 χώρες σε περισσότερους από 140.000 θεατές.

Info: www.viff.org

9. Παρίσι, Γαλλία

13 Σεπτεμβρίου - 12 Ιανουαρίου

The Paris Αutumn Festival

Το Festival d'Automne à Paris είναι μια γιορτή της σύγχρονης τέχνης που αγκαλιάζει και συνδυάζει διαφορετικές μορφές τέχνης. Κάθε χρόνο, από το Σεπτέμβριο μέχρι το Δεκέμβριο, το φεστιβάλ διαθέτει πάνω από σαράντα εκδηλώσεις προσελκύοντας συνολικά πάνω από 100.000 επισκέπτες. Θέατρο, μουσική, χορός, εικαστικές τέχνες αλλά και κινηματογράφος στην ατζέντα του φεστιβάλ.

Info: www.festival-automne.com

10. Imilchil, Μαρόκο

Imilchil Marriage Festival

Σεπτέμβριος 2013

To Imilchil είναι ένα γραφικό χωριό που βρίσκεται στα βουνά Atlas στο Μαρόκο. Κάθε χρόνο διοργανώνεται εδώ ένα μοναδικό φεστιβάλ, το Imilchil Marriage Festival, το οποίο αποτελεί πόλο έλξης για τους τουρίστες. Λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο, το Σεπτέμβριο και κατά τη διάρκειά του οι γύρω φυλές, Aït Sokham και ΑΙΤ Bouguemmaz γιορτάζουν το Imilchil Marriage Festival και οι  γυναίκες από κάθε φυλή αναζητούν το σύντροφό τους.

Βαλιτσούλες έτοιμες;;;

via cosmo.gr

ΤΜΗΜΑ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ ΞΥΛΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΠΛΟΥ Ένα Τμήμα ΤΕΙ με μοναδικές προοπτικές και μοντέρνο γνωστικό αντικείμενο

Το Τμήμα Σχεδιασμού και Τεχνολογίας Ξύλου και Επίπλου του ΤΕΙ Θεσσαλίαςείναι μοναδικό στην ελληνική ανώτατη τριτοβάθμια εκπαί-δευση. Διακρίνεται για τη στενή του αλληλεπίδραση με την ελληνική αγορά εργασίας, το πλήθος των συνεργασιών σχεδιαστικής, τεχνολογικής και εφαρμοσμένης έρευνας και το ρεκόρ επαγγελματικής αποκατάστασης των αποφοίτων του (>50%). Όλα αυτά μαζί το καθιστούν μοναδικό και πετυχημένο στα ΤΕΙ.

Οι απόφοιτοί του είναι οι αυριανοί Σχεδιαστές και Tεχνολόγοι ξύλου και επίπλου, οι οποίοι σκοπεύουν να αναδείξουν το ελληνικό design και να υποστηρίξουν όλους τους τομείς της ελληνικής οικονομίας: της παραγωγής και του εμπορίου που έχουν συνάφεια με το ξύλο, το έπιπλο ή/και τις ξυλοκατασκευές. «Οι απόφοιτοί μας είναι έτοιμα στελέχη παραγωγής που καλύπτουν πολλά εξειδικευμένα αντικείμενα στην αγορά εργασίας: μπορεί να εργαστούν ως σχεδιαστές επίπλων, ξυλοκατασκευών ή/και αντικειμένων, υπεύθυνοι γραμμής παραγωγής σε μηχανές CNC, τεμαχιστικές και συγκολλητικές μηχανές, διακοσμητές με έμφαση στη διακόσμηση από ξύλο, τεχνολόγοι προϊόντων ξύλου, πωλητές και υπεύθυνοι marketing σε εταιρείες συναφείς με έπιπλο και ξύλο, στελέχη επιχειρήσεων ξύλου-επίπλου κ.ά.», τονίζει ο πρόεδρος του τμήματος, καθ. Γιώργος Μαντάνης.

Ρεκόρ επαγγελματικής αποκατάστασης
Η επιλογή φοίτησης των σπουδαστών στο συγκεκριμένο τμήμα σίγουρα δεν γίνεται τυχαία. Όπως έδειξε η πρόσφατη έκθεση εσωτερικής αξιολόγησης του ΤΕΙ Θεσσαλίας (πρώην Λάρισας), πρόκειται για ένα από τα πιο δυναμικά και παραγωγικά τμήματα του Ιδρύματος, με σύγχρονες εγκαταστάσεις και εργαστηριακό-ερευνητικό εξοπλισμό. Επιπλέον, η φοίτηση σ’ αυτό εξασφαλίζει καλές εργασιακές προοπτικές. Μάλιστα, οι πτυχιούχοι του σε αρκετά μεγάλο ποσοστό (>50%), βρίσκουν δουλειά πριν τη λήψη του πτυχίου τους, σύμφωνα με πρόσφατη έρευνα.

Εκπαιδευτική καινοτομία
Όλα ξεκίνησαν από ένα όραμα εκπαιδευτικής καινοτομίας του τ. καθηγητή Ι. Κακαρά, που είναι ο ιδρυτής του τμήματος. Το όραμά του ήταν οσυνδυασμός των Εφαρμοσμένων Τεχνών (Σχεδιασμός Επίπλου, Κατασκευών και Αντικειμένου) με τηνΤεχνολογία (Τεχν. Ξύλου και Παραγωγής Επίπλου και Κατασκευών). Το όραμα του έγινε πράξη και το τμήμα λειτούργησε αυτοδύναμα το 2002, στο παράρτημα του τ. ΤΕΙ/Λ στην Καρδίτσα. Σήμερα στεγάζεται σε δύο ιδιόκτητα νέα κτίρια ~3.500 τ.μ., όπου από πλευράς εργαστηρίων, αιθουσών, υποδομών, σπουδαστικών εστιών, εστιατορίων και βιβλιοθήκης, ο σπουδαστής συναντά ό,τι καλύτερο έχει να επιδείξει η ανώτατη τεχνολογική εκπαίδευση στη χώρα μας (ιστοσελίδα τμήματος: www.wfdt.teilar.gr).

Via:www.alithia.gr

When Light meets Art!!! Two Italian words....luce (light) and uccellino (little bird)

No matter how conceptual, Maurer’s lamps are witty and delicate. In Lucellino, a fusion of two Italian words, luce (light) and uccellino (little bird), the bulb has grown wings and become a glowing cherub—"because light comes with no noise," Maurer has said.
Όταν πρίν πολλά χρόνια ρώτησα έναν αρχιτέκτονα τι ειναι το πιο σημαντικό να προσέξω αν κάποια στιγμή αποφασίσω να φτιάξω ένα σπίτι, μου είχε πει πως δυό πράγματα ειναι αυτά που παίζουν σπουδαίο ρόλο στην όλη κατασκευή και αίσθηση που σου δίνει ένα σπίτι και αυτά είναι.... Space and Light!
Όσο για το lucellino ένα φωτιστικό που σχεδιάστηκε απο τον Ingo Maurer το 1992 ήταν πάντα το αγαπημένο μου αφού η απλοτητά ήταν οτι πιό όμορφο.

Ζωή.

ART installation.... Matchstick men!!!!

German artist Wolfgang Stiller created an installation of giant matchsticks featuring charred faces sculpted on to the end. Using pieces of lumber and head molds, the artist fabricated the pieces to seem as though the faces emerged after the match was struck and burned-out.


anothermag.com

Levi Van Velum.....modern artist!!!

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Levi Van Velum χρησιμοποιεί στη δουλειά του το κεφάλι του που το μεταμορφώνει χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά. Ο ίδιος δηλώνει οτι η δουλειά του περιστρέφεται γύρω απο πράγματα που μας περιβάλουν και τους συνειρμούς που μας προκαλούν...........

Στέφανος Τσιβόπουλος....ο Έλληνας στην 55η Μπιενάλε τησ Βενετίας!!!!!!

Στέφανος Τσιβόπουλος

Ο Στέφανος Τσιβόπουλος θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας (1η Ιουνίου – 24 Νοεμβρίου), με απόφαση του αναπληρωτή υπουργού Παιδείας, Θρησκευμάτων Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κωνσταντίνου Τζαβάρα.

Η απόφαση ελήφθη μετά από την πρόταση που κατέθεσε η αρμόδια Γνωμοδοτική Επιτροπή, η οποία συγκροτήθηκε για να εξετάσει και να αξιολογήσει  τις καλλιτεχνικές προτάσεις που κατατέθηκαν ύστερα από ανοικτή πρόσκληση προς ιστορικούς και θεωρητικούς τέχνης με διεθνή εμπειρία στην οργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων.

Το έργο «Ιστορία Μηδέν» του Στέφανου Τσιβόπουλου (επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα), που θα παρουσιαστεί στη Μπιενάλε της Βενετίας, αποτελεί μια πρωτότυπη εικαστική πρόταση, η οποία κινείται ανάμεσα στις περιοχές του βίντεο και του φιλμ, της τεκμηρίωσης και της αλληγορίας. Μέσα από έναν σύγχρονο εικαστικό λόγο, πραγματεύεται το ρόλο και τη λειτουργία του χρήματος στη διαμόρφωση των ανθρώπινων σχέσεων και των οικονομικών συστημάτων, σε συνάρτηση με τις ρεαλιστικές αλλά και συμβολικές διαστάσεις της κατοχής ή της έλλειψής του.

Υπενθυμίζεται ότι το θέμα της φετινής διοργάνωσης, όπως αυτό ορίστηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της, κ. Massimiliano Gioni, είναι «The Encyclopedic Palace»,  και πραγματεύεται τους τρόπους με τους οποίους οι εικόνες χρησιμοποιούνται για την οργάνωση της γνώσης και τη διαμόρφωση της εμπειρίας μας από τον κόσμο.

Ο Στέφανος Τσιβόπουλος γεννήθηκε στην Πράγα το 1973. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Sandberg Institute του Άμστερνταμ. Μεταξύ του 2005-6 διεξήγαγε έρευνα στο Rijksakademie van beeldende kunsten στο Άμστερνταμ. Έχει συμμετάσχει σε διεθνώς αναγνωρισμένα art residencies και έχει λάβει διεθνείς διακρίσεις όπως: το Golden Cube Award στο 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ στο Κάσελ της Γερμανίας για το έργο του Untitled (The Remake). Ζει και εργάζεται ανάμεσα στο Άμστερνταμ και τη Νέα Υόρκη.


Πηγή:tvxs.gr

Ο ζωγράφος και σκηνογράφος Γιάννης Τσαρούχης, γεννήθηκε στον Πειραιά στις 13 Ιανουαρίου του 1910.

Γιάννης Τσαρούχης: 103 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου ζωγράφου-Αφιέρωμα

Ο  ζωγράφος και σκηνογράφος Γιάννης Τσαρούχης, γεννήθηκε στον Πειραιά στις 13 Ιανουαρίου του 1910.



Τα πρώτα του έργα τα εξέθεσε το 1929 στο "Άσυλο Τέχνης". Η επιτυχία που σημείωσε τον οδήγησε στη συνέχεια να φοιτήσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου (1929 - 1935) με καθηγητές τους Ιακωβίδη, Βικάτο και Παρθένη.
 Παράλληλα μαθήτευσε κοντά στον Κόντογλου (1931 - 1934), ο οποίος τον μύησε στη βυζαντινή αγιογραφία, ενώ μελέτησε την λαϊκή αρχιτεκτονική και ενδυμασία. Μαζί με τους Πικιώνη, Κόντογλου και Αγγ. Χατζημιχάλη πρωτοστάτησε στο αίτημα της εποχής για την ελληνικότητα της τέχνης.Την περίοδο 1935-1936, αφού πρώτα επισκέφτηκε τη Κωνσταντινούπολη, ταξίδεψε στο Παρίσι και στην Ιταλία. Επισκεπτόμενος τα διάφορα μουσεία ήρθε σε επαφή με δημιουργίες της Αναγέννησης και του Ιμπρεσιονισμού καθώς και με τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής του. Ανακάλυψε το έργο του Θεόφιλου και γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Ματίς και ο Τζακομέτι.Ο Γιάννης Τσαρούχης ήταν ο δεύτερος υιός του εμπόρου εξ Αρκαδίας Αθανασίου Τσαρούχη και της Μαρίας Μοναρχίδη με καταγωγή από τα Ψαρά. Το νεοκλασικό κτίριο στο οποίο είδε για πρώτη φορά το φως, στη συμβολή της λεωφόρου Βασιλέως Γεωργίου με την οδό Λουκά Ράλλη δεν υφίσταται πια.
 Μέρος των παιδικών του χρόνων (1920-1925), ο μεγάλος αυτός Πειραιώτης ζωγράφος, το πέρασε στην πολυτελή οικία (έπαυλη) της οικογενείας Μεταξά, κοντά στη θεία του Δέσποινα Μεταξά, η οποία ήταν αδερφή της μητέρας του.
 Παρότι η οικογένεια Τσαρούχη μετακόμισε το 1927 στην Αθήνα, ο Πειραιάς ρίζωσε βαθιά μέσα στον καλλιτέχνη, τόσο για το μεγαλοαστικό περιβάλλον στο οποίο ανατράφηκε και τον επηρέασε καλλιτεχνικά, όσο και για τις φτωχές λαϊκές συνοικίες όπου συχνά πραγματοποιούσε αποδράσεις κατά τα παιδικά του χρόνια.
 Το 1938, δύο χρόνια μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο κατάστημα Αλεξοπούλου της οδού Νίκης στην Αθήνα με έργα που παρουσίαζαν ιδιαίτερη προσωπικότητα που εξήραν οι τότε τεχνοκριτικοί Παπαντωνίου και Καπετανάκης. Το 1940 επιστρατεύτηκε και υπηρέτησε στο Μηχανικό.
 Το 1950 μετέβη εκ νέου στο Παρίσι όπου ένα χρόνο μετά,το 1951, εξέθεσε στο Παρίσι και στο Λονδίνο στη "Ρέτφρη Γκάλερυ", ενώ το 1953 υπέγραψε συμβόλαιο με τη γκαλερί Ιόλας της Ν. Υόρκης.
Το 1956 υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Γκούγκενχαϊμ και το 1958 πήρε μέρος στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το 1967 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι.  Το 1982 εγκαινιάστηκε το Μουσείο Γιάννη Τσαρούχη στο Μαρούσι, στο σπίτι του καλλιτέχνη, που ο ίδιος μετέτρεψε σε Μουσείο παραχωρώντας την προσωπική συλλογή των έργων του. Παράλληλα λειτουργεί το Ίδρυμα Τσαρούχη με σκοπό τη διάδοση του έργου του ζωγράφου....
30 χρόνια μετά, το ωραίο διώροφο διατηρητέο κτίριο στην οδό Πλουτάρχου στο Μαρούσι, που στέγαζε το Ιδρυμα Γιάννη Τσαρούχη και τις συλλογές έργων του μεγάλου ζωγράφου, βάζει λουκέτο λόγω ανυπέρβλητων οικονομικών δυσκολιών. Αλλωστε το 2009, με τη μεγάλη αναδρομική του Τσαρούχη, είχε ανακοινωθεί η ένταξη του ομώνυμου ιδρύματος στο Μουσείο Μπενάκη, διατηρώντας την αυτονομία του.Στο έργο του Γιάννη Τσαρούχη εκφράζεται κυρίως η χαρά και το θαύμα της ζωής. Προσπάθησε να ισορροπήσει τις μεγάλες παραδόσεις και να συλλάβει τις αιώνιες καλλιτεχνικές αξίες.
 Οι πίνακές του περικλείουν αφομοιωμένα πολλά λαϊκά και λαογραφικά στοιχεία ιδιαίτερα του λιμένος του Πειραιά.

Η πρώτη θεματική έκθεση, «Γιάννης Τσαρούχης: Μελέτες για 17 θέματα», εγκαινιάστηκε στις 6 Δεκεμβρίου 2012 και θα διαρκέσει έως τις 31 Μαρτίου 2013.
Ο Γιάννης Τσαρούχης πέθανε στις 20 Ιουλίου 1989, σε ηλικία 79 ετών.





Πηγή:enikolopoulou.gr